Desde la 7ma edición del Festival Itinerante de Cine Comunitario de la Tierra "A fuego lento", es un honor otorgar a su película el Reconocimiento Ojo de Obsidiana, que premia a la mejor fotografía por una mirada profunda, verdadera, capaz de captar lo esencial con destreza.

Este reconocimiento celebra una propuesta visual que no se limita a documentar, sino que construye un universo cinematográfico completo y simbólico. "Qonoq" crea un mundo fantástico y anacrónico donde la estética se convierte en el lenguaje principal de denuncia política. La fotografía, lejos de ser un simple registro, es la herramienta que materializa la confrontación de cosmovisiones: por un lado, la relación simbiótica y espiritual del pueblo Qom con su territorio; por otro, la lógica extractivista y colonial representada por el palacio de Roqshelashé.

La investigación visual de la película es magistral. Cada encuadre es una pintura meticulosa que contrasta formas de relacionarse con un territorio. La fotografía expone, con una potencia silenciosa, la eliminación de especies botánicas que son alimento y medicina, traduciendo el despojo ecológico en una pérdida de color, textura y vida en la pantalla. El uso de elementos arquitectónicos—tanto la opulencia alienante del palacio como los espacios orgánicos de la comunidad—construye una geografía política donde la luz, la sombra y la composición delimitan los campos de poder y resistencia.

Según la investigación sobre el film, la cámara opera como un ojo etnográfico-fantástico, utilizando una paleta cromática deliberada para diferenciar los mundos y enfatizar la ruptura del equilibrio natural. La destreza técnica al servicio de esta narrativa es excepcional: la fotografía captura lo esencial del conflicto no a través del realismo, sino a través de una estilización poética y profundamente simbólica que hace tangible la abstracción del colonialismo y la defensa de la soberanía alimentaria y cultural.

Felicitamos al director y director de fotografía Mario Caporali, y a los productores Gilda Valesi y Ana Taleb, por esta obra de una ambición visual arrolladora. Han forjado un verdadero Ojo de Obsidiana—nítido, reflexivo y cortante—que nos permite ver, con nueva claridad, las dimensiones estéticas de la lucha por el territorio. Su trabajo demuestra que la mirada profunda puede, y debe, reinventar las formas de contar para honrar la verdad de los pueblos.